《五王醉归图卷》的马匹造型、马眼、马蹄、马鬃、马尾、马额毛、马饰以及渲染方法、游丝描线条的钩勒和人物的衣饰处理方式、开脸、渲染，衣纹的钩勒都与任仁发传世的《二马图》、《出圉图》、《九马图》以及《三骏图》相一致。
在构图上是平铺式构图，不设背景陪衬，较多地保留了唐人遗风。
线条上运用了高古游丝描的技法，勾勒的线条工细圆劲，如春蚕吐丝般，起笔收笔处，处处是骨法用笔。
渲染上采用唐代“吴家样”亦称“吴装”的渲染方法。用淡色层层渲染，如薄纱质感的帽幞，鞍马毛色、以及人物的服饰，都是注意整个画面气氛的统一的基础上渲染，在同样的色度中寻求渐变，让整幅作品具有强烈的运动感，能感受到鞍马奔驰中，人物的衣纹呈现“天衣飞扬，满壁风动”的效果。这正是所谓的“吴带当风”。
这幅画的作者任仁发不仅是元朝高官，他在绘画上的成就同样让人侧目。
任仁发是著录在《二十四史》中的人物，是元代的“水利部部长”，是元代部长级的高官。
乾隆皇帝收藏了任仁发9件作品，均著录在《石渠宝笈》中，其中8件是在世界各地的博物馆中，唯独这件《五王醉归图卷》是最漂亮的，在全球的宋元书画中都是非常重要的作品，非常罕见，是独一无二的作品。
这幅画的价格，在几十年前，绝对要远远高过徐先生的《血与火》，如今虽然未必，但国宝的称谓毋庸置疑。
这幅画距今已经有750年，其历史意义更是无可估量。
第2排博古架摆放的大多都是西方油画，其中同样不乏精品。
如果按照价格来区分，肖遥估价最高的是毕加索的作品《少女和白鸽》。
这幅画是毕加索的精品之作，拍卖价格至少在7000万美元之上，如果竞争激烈的话，过亿美元也是有可能的。
看过正前方两排博古架上的书法和绘画作品，肖遥接着查看左侧博古架上摆放的物品。
左侧第1排博古架上摆放的全部都是瓷器。
第一个多宝格上摆放的瓷器小碗，便是难得一见的瓷器珍品。
小碗侈口，深弧壁，矮圈足。通体施润泽白釉，器内平素无纹。
碗上以精湛的笔法工笔写出一颗梅树，其枝干虬错矫健，蜿蜒而生，时而乍然转折，却总与碗形相得益彰。花蕊及花苞以细笔淡墨勾勒，突显其高洁清雅。其下有几丛矮竹，枝叶以双钩细笔白描，密而不乱，次序井然，充分表现出画家非凡的功力。
碗的另一面以行书题两句五言诗句，笔法温雅端秀，句首以金红料钤一印，句尾压尾二印。
梅与竹是诗人及画家钟爱的题材，这两种植物都不畏严寒，有坚忍不拔的特性。梅花每年于春寒料峭时盛开，细蕊繁英，开满光秃无叶的枝头，淡淡清香预兆新春伊始，万物复苏。竹子常青，是枯山寒水中难得一见的绿意。其中空有节，耿直不阿的特性，成为君子自勉的期许。
两种植物都因而成为不屈欺辱、不畏强权的象征，被诗人、画家吟咏题赞不已。
碗上绘制的这一题才非常讨喜，再加上绘制人技艺卓绝，极尽工巧，就连肖遥看了都爱不释手。
肖遥首先查看钤印款识，碗底上印有《雍正年制》宋体字款。
碗壁上题诗凤采，寿古，香清。
这应该是清雍正珐琅彩无疑！
在瓷器收藏家的心目中，雍正珐琅彩碗是可遇不可求的珍物。而在这些斑斓娇艳的极品瓷器之中，有一品种如梅花犯寒而开，孤芳自立，别具风情，最为隽秀雅致——那便是清宫档案中所记载的水墨珐琅。
水墨一词本来专指以浓淡不一的墨色在纸或绢上作画，只因白瓷画上赭色珐琅，特具诗情画意，故在此假借形容。
珐琅彩中的上品，俗称《古月轩》者，以结合诗、书、画三绝而为人称道，而水墨珐琅最能展现三绝合一的境界。
雍正珐琅彩本属凤毛麟角，极少在拍卖场上出现，雍正水墨珐琅彩碗更是从未公开拍卖过，此碗的珍稀矜贵可想而知。
这个巴掌大的小碗虽然看上去不起眼，但肖遥估计，市场价格至少在7000万以上。
第2个多宝格上摆放的也是一个小碗，肖遥一眼看上去，便觉得这应该是元代卵白釉暗刻五彩戗金碗。
这个五色花戗金五彩碗，高约8厘米，口径约十七八厘米，足径约五厘米。敞口，深腹，圈足矮小，底足内无釉，底心有一处类似荸荠状凸起。胎色白，釉色滢澈，内外满釉，为典型枢府窑器型。碗内口沿一圈忍冬纹饰，并饰暗花纹，碗心柿蒂纹内饰一梵文文字；碗外沿一道弧纹，并饰暗水波纹，外腹下部饰莲瓣纹和八宝纹。本碗纹饰由紫、蓝、孔雀绿、珐琅釉勾出，其间饰嵌金片。
在中国历史上，蒙古的兴起与元朝的建立，使中国成为自汉唐以来规模空前的统一国家，国内各民族人民的融合，社会经济得到长足发展，交通发达，贸易往来频繁，手工业生产在前朝的基础之上得到继承和发展。元代青花瓷器的工艺就是这一时期的新成就，它在陶瓷史上占有重要的地位。五色花戗金五彩大碗更是一朵陶瓷工艺的奇葩。
“五彩花戗金“仅限于文献记录，历史上从未见过实物的流传。由于世人从不知晓，也未见过这类工艺的瓷器，因此，在1982年出版的《中国陶瓷