“我管他大人小孩，能挣钱就中！”
褚青听了，一下扯住他胳膊，手里使劲，砰的就把他按在车身上，骂道：“你他妈的还叫不叫人了？”
“……”
汪双宝被弄得蒙圈。处于卡壳状态，根本无反应。
“停！”
李扬连忙打断，满脸的苦逼相。完了完了！他最不愿发生的事情，还是发生了！
不过，他还想尝试挽救一下，慢慢道：“青子，你刚才的动作，呃，还是得按照剧本来。”
“你说这个？”对方做了个推人的动作。
“对！我觉得宋金明的情绪，应该。应该没那么激烈。”他斟酌措辞，尽量不激起对方的情绪。
但是呢，拍了这么多年戏，头一次的，褚青当场反驳导演，道：“不对，不对，宋金明的情绪，他就该这么激烈！”
说着。他干脆走到近前，蹲在李扬旁边，掰扯道：“你看啊！他杀人，骗钱。是为了供自己孩子念书。这个设定很明显，第一他爱孩子，第二他尊重知识，第三他相信念书可以改变未来。”
这货双脚岔开。像极了拉屎的姿势，比划着道：
“有句老话叫‘天下爷娘都爱好的’，啥意思呢？就是说好小孩不管到哪儿。做父母的看着都喜欢。咱说宋金明爱屋及乌也好，触景生情也好，反正他挺喜欢元凤鸣的。但这里就有个冲突了，唐朝阳非要把元凤鸣骗下井干掉，这肯定不行，因为这是挑战宋金明的底线。你知道啥叫底线么？”
“我知道，我知道。”李扬暗暗苦笑，还得认真听对方唠唠叨叨。
“那不就得了！一个人的底线被挑衅了，他怎么可能不激烈？所以我觉着，我这么演没错。”
褚青盖棺定论，又对汪双宝道：“哎，宝哥，等会咱们再来一条。我把你推过去的时候，你拽着我手，要有点害怕的意思。因为我们俩吧，其实谁也不相信谁，指不定哪天就被对方灭口了。而我又年轻力壮，真打起来你干不过我，所以你得有点害怕。然后，你再喊出那句：你可怜别家娃儿，谁可怜你家娃儿咧？”
“呃，好，我试试。”汪双宝下意识的点头。
“……”
所有人都以一副见了鬼的样子，齐刷刷盯着那个家伙。
好像在一瞬间，他就从闷骚随意，变成了一个拥有强大控场力的偏执狂，而这个过程偏偏还特自然，谁都不意外。
他们甚至不敢反对，生怕说错一句，就会被对方揪着，唠唠叨叨个三天三夜。
话说演员拍戏，一般有四种情况：
一种是烂戏烂演员，一种是好戏好演员，第三种是烂戏好演员，俗称人撑戏；第四种是好戏烂演员，俗称戏保人。
这些好理解，其实还有第五种：无戏，无演员。
貌似很玄乎，简单讲：就是演员的实力，超越了剧本所承载的范围，随心所欲的冲撞、发挥，导致剧本崩溃，情节和台词皆化灰灰的情况。
就像接水，你拎来了一只桶，但你实际需要一口缸。容器不够大，那怎么办？盛不下的水，只能哗哗往外淌。
此时，他看什么都会不满足，都会差一点，都会不完美，因为已经不是平视的等级。
而演员想达到这种程度，除了本身的实力，精神状态更为重要。或许，就那么一霎那的灵感，让你从角色外面，进到了角色里面，又兜兜转转的走出来，重新看一看世界，顿觉天空海阔。
褚青还没达到此等境界，只是堪堪摸到了边缘。或者说，这次矿难的刺激，让他真正见到了山水，想过去，自己不动，山水不动，他便先成了山水。
京剧里有句行话，专门来形容这种状态：不疯魔，不成活。
当然，此状态的外在表现形式，是非常非常讨人厌的，“老子天下第一你们都是翔”的敢脚。
幸好，褚青的脾气改不了，无论怎么坚持自我，态度依然和善，让大家平衡了不少。
至于那些脾气不好的，指指点点，乱喷乱骂，甚至连导演都敢死杠，通常江湖人称：戏霸！
……
深夜，宾馆。
李扬坐于桌前，毫无困意，桌子上已经堆了很多写废的稿纸。
白天的戏，虽然圆满达成，但其中隐藏的冲突，他已经意识到。如果不做改变，那硬拍下去的结果，只能是两败俱伤。
他不想自己的心血白费，所以必须改剧本，写出一个能让褚青自由发挥的故事。
这对导演来说，其实挺悲伤的，甭管李扬有多高的思想觉悟，谁不想掌控剧组，拍出自己心中的完美作品？
可褚青的这种干涉又不是刻意挑衅，他全身心都在戏里面，为了演好人物，而不自觉表现出的一种强势姿态。
所以，李扬谈不上什么愤懑，什么仇怨，就是挺委屈的。
为什么大演员一定得找大导演，因为能震得住场，即便有矛盾，也会私下解决，不会当众难堪。
李扬带着满腹牢骚，修修改改的直到次日凌晨，才算理出一条新线索：
宋金明一直在犹豫，到底杀不杀元凤鸣，正当他快要放弃这个念头时，家里忽然来了消息。他家娃儿被车撞了，肇事车跑了，正在医院治疗，需要一大笔费用。
这就妥妥的了，当然要救自己的孩子。
甚至说，光杀一个还不够，他还要把唐朝阳也干掉，这样就有六万块钱的抚恤金。但唐朝阳呢，已经察觉到他